文/陳沛岑

趙無(wú)極（1921-2013）

06.10.68

一九六八年作

油彩 畫布

97×105cm

　　趙無(wú)極自1948年赴法，由一個(gè)懷抱藝術(shù)夢(mèng)想，但尚未知己身創(chuàng)作之路要走向何方的懵懂青年，在歷經(jīng)12年跌跌撞撞的摸索、嘗試之后，在1960年，他已找出自己的創(chuàng)作心法，并錘煉成熟，在歐美戰(zhàn)后抽象藝術(shù)的浪潮中，確立了自我卓絕的特出地位。走入60年代，他已然與巴黎一線的藝術(shù)大師如蘇拉吉（Pierre Soulages）、哈同（Hans Hartung）齊名。負(fù)責(zé)代理他作品的，在歐洲是巴黎重量級(jí)的法蘭西畫廊（Galerie de France），在美國(guó)是旗下經(jīng)營(yíng)美國(guó)抽象表現(xiàn)主義名家如帕洛克（Jackson Pollock）、德庫(kù)寧（Willem de Kooning）與羅斯科（Mark Rothko）等頂尖的庫(kù)茲畫廊（Kootz Gallery），透過(guò)兩方雙管齊下的推展，把趙無(wú)極的藝術(shù)推向國(guó)際，并為許多知名美術(shù)館、海內(nèi)外策展人與藝評(píng)家所肯定。如趙無(wú)極自言，在這個(gè)時(shí)期，他的成就首度攀向頂峰，過(guò)往一切的努力都有了具體的成果。1963年，他搬入位于中貴街的工作室，始有了自己的房產(chǎn)并能放手畫大畫，恣意投入；并開始頻繁地在國(guó)際間發(fā)表作品，如1963年其個(gè)展于倫敦紅舫畫廊（Redfern Gallery），來(lái)年于庫(kù)茲畫廊發(fā)表展覽，而在1965年至1968年，更先后于德國(guó)?？宋滩┪镳^（Museum Folkwang）、洛杉磯伯爾斯畫廊（Frank Perls Gallery）與舊金山藝術(shù)博物館（San Francisco Museum of Art）舉辦大型回顧展，名聲鼎盛，美國(guó)媒體贊譽(yù)他為“轟動(dòng)西方藝壇的東方畫家”。而其創(chuàng)作，也在此時(shí)期邁向黃金之巔。是次上拍的《06.10.68》即為其盛年的經(jīng)典創(chuàng)作表征。

　　以有限造無(wú)窮：中國(guó)書藝的延生與創(chuàng)新

　　“我本身骨子里的東西，還是中國(guó)人的。”

　　—— 趙無(wú)極

趙無(wú)極于其巴黎中貴街的畫室，在60年代趙無(wú)極的事業(yè)與藝術(shù)成就有了爆發(fā)性的反饋，1963年他搬進(jìn)此畫室，這是他在巴黎的第一棟房產(chǎn)，而陽(yáng)光充裕的大畫室也鼓勵(lì)他投身創(chuàng)作

　　自1958年起，趙無(wú)極在畫幅上的用色趨減，他刻意將色彩減縮到三種以下，甚至僅用單彩為主色，像是給予自我一個(gè)“在有限中創(chuàng)造無(wú)限”的挑戰(zhàn)，《06.10.68》便是一件這樣的作品。在此接近正方形的畫幅之上，他以咖啡與黑褐為主色。躍動(dòng)的筆刷大開大闔地創(chuàng)造出我們眼前的一片天地。當(dāng)中，寬闊的平筆沾著深黝的黑褐色，豪放地以水平的走勢(shì)在中下與上方刷出一片壯闊的天地，兩者圍拱環(huán)抱中心內(nèi)蘊(yùn)的光輝。而在畫幅的中間區(qū)塊，觀者可見飛舞躍動(dòng)的筆勢(shì)，時(shí)而如回旋的狂風(fēng)，時(shí)而如春雷的驚蟄，時(shí)而如輕點(diǎn)水面的柳枝，在揮灑、皴、擦、點(diǎn)、踏間，層層遞進(jìn)，若自有韻律般地濃縮了大千世界的呼吸與脈動(dòng)，創(chuàng)造出具空氣流動(dòng)、漸變遞嬗的空間。他以趨近單一的色彩，呈現(xiàn)此一無(wú)窮盡的變化，呼應(yīng)了傳統(tǒng)中國(guó)水墨中“墨非墨色，運(yùn)墨而五色具”的精神思想。

　　當(dāng)中趙無(wú)極并未寫實(shí)、具象地描寫自然，但畫中無(wú)一不是自然的指涉，如若仔細(xì)觀看畫作中心交迸的線條，若能感受升騰澎湃的水柱、風(fēng)速的喧囂、光線的流轉(zhuǎn)。如法國(guó)藝評(píng)家克魯格所說(shuō):“自然的延伸和深度都被包容在其中。這種大自然的變化為趙無(wú)極重新創(chuàng)造了一個(gè)光輝的時(shí)期。”當(dāng)中的畫境涵納了宋代詞人柳永在《雨霖鈴》中所言“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”的蒼茫，以及蘇軾《念奴嬌》中“大江東去，浪淘盡，亂石崩云，卷起千堆雪”的激越。動(dòng)靜之間，詠嘆著生命的樂(lè)章。

由左至右：哈同（Hans Hatung）、陳美琴與趙無(wú)極夫婦、安娜（Anna Eva Bergman）于威尼斯。走入60年代，趙無(wú)極已與巴黎一線的藝術(shù)家如哈同齊名，兩人也建立了終生的友誼。

　　而由《06.10.68》中組構(gòu)畫面的關(guān)鍵元素——線條的豐富表情與靈活的下筆動(dòng)勢(shì)，可見藝術(shù)家嫻熟于傳統(tǒng)書法的內(nèi)蘊(yùn)。中國(guó)書法有千年的歷史與傳承，從先秦的石鼓文，到漢代的行、草、篆、隸書，各有不同的特色，而書法的線條在點(diǎn)、撇、勾、納間各有表情，并追求展現(xiàn)行書者的氣韻與精神思想，此在二十世紀(jì)初期對(duì)西方許多抽象表現(xiàn)主義大家造成了深刻的啟發(fā)，而回憶趙無(wú)極從小即隨祖父練字、學(xué)書法，自對(duì)書藝之精妙有比西方同輩創(chuàng)作者更深的體悟，而在此，他將千年中國(guó)書法文化的精髓提取淬煉，用以西方的媒材與抽象的語(yǔ)境開創(chuàng)出一獨(dú)一無(wú)二的創(chuàng)新之路，此使他在浩浩西方抽象大潮中得以卓爾不群。法國(guó)詩(shī)人亨利?米修（Henri Michaux）曾說(shuō):“如果我們從他的作品中，可以看到一種只有現(xiàn)代藝術(shù)家才擁有的技巧的話，并無(wú)損于他的傳統(tǒng)中國(guó)之根；一種類似母語(yǔ)喃喃之聲的根，也是一條走出權(quán)威的道路。”在《06.10.68》中，我們即可感受這喃喃之聲的茁壯放大，與其所生成的美學(xué)震撼。

趙無(wú)極的家人與其師長(zhǎng)林風(fēng)眠。后排右二為其父親。趙無(wú)極從小與父親感情甚篤，1968年其父親于文革批斗中過(guò)世，作為兒子的他未能回國(guó)見父親最后一面成為其終身遺憾，《06.10.68》中大面積的咖啡褐彩，與急促的短筆觸，或也言說(shuō)了他復(fù)雜的心境，以及對(duì)于故國(guó)父親心底最深刻的懷想。

　　情感的流泄，在輕與重之間

　　“在畫面上想說(shuō)的話已能沸騰。能夠把握表現(xiàn)新的空間，在空間里，能自由呼吸，往來(lái)自如。作為一個(gè)畫家不僅需善用線條與色彩，還需蘊(yùn)藉內(nèi)心深處的感情，透過(guò)線條和色彩把內(nèi)心的情感表現(xiàn)出來(lái)?！?/P>

　　—— 趙無(wú)極

《06.10.68》曾作為1993年臺(tái)北好來(lái)藝術(shù)中心出版的《趙無(wú)極畫集》封面，足見其代表性

　　如趙無(wú)極所言，創(chuàng)作的要領(lǐng)，除創(chuàng)造空間之外，還要表現(xiàn)內(nèi)心的情感。而一幅幅抽象繪畫，正恰如其心情日記，紀(jì)錄了他的生活、所思所想、以及對(duì)于環(huán)境和世界的觀察?；厮輨?chuàng)作《06.10.68》的1968年10月，此時(shí)趙無(wú)極的繪畫事業(yè)雖相當(dāng)成功，但他正經(jīng)歷痛失親人的重挫。在這年，他所景仰、一直以來(lái)支持他創(chuàng)作與其感情甚篤的銀行家父親，在中國(guó)文化大革命的極端時(shí)期中過(guò)世。趙無(wú)極聞?dòng)嵈蟊?，作為其子，他?948年離家，已20年因政治景況的關(guān)系未曾回中國(guó)。他在自傳《趙無(wú)極自畫像》一書中開頭第一頁(yè)他即提:“未能見父親一面的遺憾，使我終宵輾轉(zhuǎn)，我常夢(mèng)見他慈祥的眼光，當(dāng)我天真地告訴他我想當(dāng)畫家，他的眼光是肯定的，沒有這份信任，也許我不會(huì)堅(jiān)持下去?！?可見一個(gè)離鄉(xiāng)游子最真切的告白與內(nèi)心的煎熬。再加上他當(dāng)時(shí)的太太陳美琴的精神疾病于1968年轉(zhuǎn)趨嚴(yán)峻，作為先生的趙無(wú)極，其沉重的心情壓力與感受可想而知?！?6.10.68》中大面積的咖啡褐彩，以及急促的短筆觸，或也言說(shuō)了他復(fù)雜的心境，以及對(duì)于故國(guó)父親心底最深刻的懷想。而在那沉郁的濃重色彩間，藝術(shù)家特別安排在底部留出一道空白空間，配合中間區(qū)域躍動(dòng)的飛白點(diǎn)彩，讓畫境在生命中不可承受之重與輕，空與滿的戰(zhàn)斗之間，得以稍作停歇，并獲得內(nèi)心終極的平衡

　　文學(xué)家程抱一曾指出:“趙無(wú)極的抽象其實(shí)并非具體真實(shí)的抗拒，亦非純粹形式的追求。他的作品實(shí)際緊密聯(lián)系著他的生活經(jīng)歷，作用彷佛地震儀，終實(shí)地記錄了他一生的重要事件，隱秘的沖擊，他對(duì)外界事物的反應(yīng)，他的歡樂(lè)，他的憂傷，他的憎惡以及他對(duì)和平的渴望。事實(shí)上沒有比這再具體的東西了。而他原本繼承下來(lái)的繪畫傳統(tǒng)，尤其幫助了他如何用抽象的方式去表達(dá)真實(shí)的事物?！薄?6.10.68》除了藝術(shù)家所展現(xiàn)純熟而淬煉的美學(xué)價(jià)值之外，更記錄了他生命中的悲愴與愛，使作品增添了在表象背后深刻的意義和內(nèi)涵，使之得以扣人心懸。作品曾作為1993年《趙無(wú)極畫集》的封面作品，并被收錄于1995年趙無(wú)極首度于高雄市立美術(shù)館的展覽中，代表性不言而喻，是次釋出，不啻為藏家購(gòu)藏經(jīng)典的良機(jī)。

趙無(wú)極《26.02.66》油彩畫布，130×162cm，巴黎國(guó)立當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)收藏（National Foundation for Contemporary Art）趙無(wú)極在60年代把用色縮減到3種以下，同《06.10.68》相仿，此由巴黎官方收藏的作品，亦單以黑褐白三色為主色

米芾《盛制帖》，墨紙本，27.432.4cm，1082年作，北京故宮博物院藏品。中國(guó)書法有千年的歷史與傳承，書法的線條在點(diǎn)、撇、勾、納間各有表情，并追求展現(xiàn)行書者的氣韻與精神思想，此在二十世紀(jì)初期對(duì)西方許多抽象表現(xiàn)主義大家造成了深刻的啟發(fā)，當(dāng)中也包括了趙無(wú)極。