撰文|金雪蓮

　　《白瓷瓶中的粉紅玫瑰》最初由法國著名文人及常玉早期最重要收藏家—亨利·皮耶·侯謝收藏，此后由侯謝先生轉(zhuǎn)贈予維納夫人，維納夫人在巴黎市中心的波納帕街上與友人經(jīng)營一家名為“窄門”的書店，主要經(jīng)營藝術(shù)及藝術(shù)評論方面的刊物，1921年底侯謝結(jié)識維納夫人，由于對書店的喜愛與支持，進(jìn)而與維納夫人成為知己好友。作品中優(yōu)雅的玫瑰造型與空靈的東方意蘊寄托了他對維納夫人的相知之情，成為侯謝與維納夫人美好友誼的永恒紀(jì)念，也是常玉早期花卉代表作深受歐洲收藏家欣賞的重要例證。

　　PINK ROSE IN A WHITE VASE was originally collected by Henry Pierre House, a famous French literatus and the most important collector for Sanyu’s early stage creations. Then, Mr. House passed it on to Mrs. Wiener. Mrs. Wiener, together with her friends, ran a bookstore called “Narrow Gate”on Bonaparte Street in the downtown of Paris. The bookstore mainly sold publications of art and art review. At the end of 1921, Mr. House get acquainted with Mrs. Wiener and then they became bosom friends due to the love and support of Mr. House to the bookstore. With the graceful rose and the dreamlike oriental conception in the painting, Mr. House rested his feeling of acquaintance on Mrs. Wiener. The painting becomes the eternal remembrance of their friendship and proves Sanyu’s early-stage flower and plant creations are quite popular among European collectors. 

常玉(1901-1966)

白瓷瓶中的粉紅玫瑰

1931年作

布面 油畫

SANYU

PINK ROSE IN A WHITE VASE

Painted in 1931

Oil on canvas

65×49.5 cm

　　常玉于二十世紀(jì)前期留學(xué)巴黎，他早年接受傳統(tǒng)私塾教育的經(jīng)歷，加之西方文明與藝術(shù)的熏陶，使其繪畫作品表現(xiàn)出融合東方哲學(xué)思想與西方現(xiàn)代派表現(xiàn)手法的獨特風(fēng)格。常玉成為巴黎畫派乃至當(dāng)時巴黎藝術(shù)圈中最受矚目的東方面孔，被譽為“東方的馬蒂斯”，由此奠定其美術(shù)史地位。在常玉的藝術(shù)生涯中，1929年至1931年的作品數(shù)量遠(yuǎn)超過其他年份，是其創(chuàng)作的最重要時期之一，其中以花卉為主題的創(chuàng)作占了很大部分，成為最具代表性的主題。本次上拍的《白瓷瓶中的粉紅玫瑰》創(chuàng)作于1931年，此時正值畫家在巴黎學(xué)習(xí)初期，他借中國古代花卉圖示以極簡的筆墨描繪玫瑰瓶花，寄托遠(yuǎn)在異鄉(xiāng)的游子對故鄉(xiāng)的思念之情，是一件蘊藏深厚個人情感與藝術(shù)魅力的花卉代表作。

　　本件作品最初由法國著名文人及收藏家—亨利·皮耶·侯謝收藏，此后由侯謝先生轉(zhuǎn)贈予維納夫人，維納夫人自獲得此幅作品后便一直珍藏于其家族深藏多年。

亨利·皮耶·侯謝1925年攝影

　　收藏家侯謝因具有銳利的藝術(shù)眼光，在法國文藝界有著舉足輕重的地位。他曾在1906年推薦初露鋒芒的畢加索給美國猶太裔藝術(shù)收藏家史坦家族，幫助畢加索完成藍(lán)色時期到立體主義創(chuàng)作的關(guān)鍵性轉(zhuǎn)變，使其藝術(shù)創(chuàng)作生涯推向高峰。1929年，侯謝成為常玉的第一位贊助人，他欣賞常玉的才華，開始大筆地購買收藏，據(jù)記載，到1931年，侯謝收藏了常玉的111幅油畫和600幅素描，這也讓常玉的畫作得以在畫廊頻繁展出。在他家中的墻上經(jīng)常同時掛上常玉與馬蒂斯的作品，以表達(dá)對常玉的藝術(shù)成就的贊賞。

　　維納夫人亦是當(dāng)時巴黎文藝界的風(fēng)云人物，她在巴黎市中心的波納帕街上與友人經(jīng)營一家名為“窄門”的書店，主要經(jīng)營藝術(shù)及藝術(shù)評論方面的刊物。1921年底，侯謝結(jié)識維納夫人，由于對書店的喜愛與支持，他與維納夫人自然地成為知己好友，甚至經(jīng)常在一些出版著作的前言中提及對維納夫人的感謝。本件《白瓷瓶中的粉紅玫瑰》由侯謝轉(zhuǎn)贈給維納夫人，畫面中優(yōu)雅的玫瑰造型與空靈的東方意蘊寄托了他對維納夫人的相知之情，成為兩位美好友誼的永恒紀(jì)念，也是常玉早期花卉代表作深受歐洲收藏家欣賞的重要例證。

1925年左右于法國攝于友人寓所，右前方為常玉，中端坐者系“天狗會”的成員。

　　本件作品創(chuàng)作于常玉藝術(shù)分期中的“粉色時期”，該時期作品畫面明亮，用色簡單，普遍使用粉紅色為主色調(diào)，配合以褐色與墨黑小色塊，描繪花卉、人體、靜物等豐富題材，并以此為基礎(chǔ)，不斷對造型、空間、色彩各方面進(jìn)行進(jìn)一步探索，開創(chuàng)了畫家藝術(shù)生涯中的第一個高峰。不僅如此，作品更是體現(xiàn)畫家對中國古代傳統(tǒng)花卉的吸收和研究，簡約洗練的玫瑰、白瓷瓶、木瓶座蘊藏著古畫之寫意神韻，三者組合而成圖示展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)案頭文化的獨特韻味和精神特質(zhì)，加上使用的西方媒材和具有抽象傾向的表現(xiàn)手法，生動反映了畫作從傳統(tǒng)到現(xiàn)代、從水墨到油畫的圓融特征，在近現(xiàn)代中國繪畫的發(fā)展上有著濃墨重彩的一筆，也開辟了全新的油畫東方化的風(fēng)潮。

　　《白瓷瓶中的粉紅玫瑰》畫面整體散發(fā)空靈寧靜的東方氣韻，主體花卉呈平面且性寫意性強(qiáng)。背景使用大片留白，畫面中央置一中式古典白瓷瓶，三株纖細(xì)含蓄的粉色玫瑰立于瓶中，高低錯落有致，分別呈現(xiàn)三種開放狀態(tài)，最高處一朵已全然開放，低處含苞待放，遠(yuǎn)處的僅僅是花骨朵，畫家細(xì)細(xì)描繪玫瑰的生命過程，體現(xiàn)出其對生命可貴的珍惜之情。畫布左下角散落的花瓣暗示著桌面空間的確立，反映出畫家融合了西方繪畫三維空間的表現(xiàn)手法，與背景使用留白的中國傳統(tǒng)空間表達(dá)方法相對應(yīng)，可以明顯看出畫作中貫通中西的創(chuàng)新性跨越與突破。

常玉《題字瓶與白菊》1930 年代 布面油畫 72×53.5cm

　　作品以流暢利落的輪廓線勾勒出白瓷瓶的外形，瓷瓶頸部雙耳部位僅用S形曲線表現(xiàn)，手法概括且極具抽象之美。同時，常玉用古樸大方的粗線條勾畫出玫瑰花與葉，通過線條顏色的深淺變化，可以看出畫家用筆時的輕重緩急，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感與韻味。值得一提的是，承載這些東方氣息濃重的線條的是西方油彩，常玉使用干枯的油畫顏料制造輕薄靈動的藝術(shù)效果，與傳統(tǒng)書畫線條相結(jié)合，體現(xiàn)出畫家創(chuàng)作時的巧思。畫面以乳白、粉紅、褐色以及墨黑為組成色調(diào)，整體色彩淡雅，表現(xiàn)出玫瑰內(nèi)斂秀美的同時，蘊藏一抹清新雅致的韻味。玫瑰用粉紅色線條表現(xiàn)，花瓣部分幾乎未上色，襯托紅花的綠葉，采用墨色做主顏色，緊貼玫瑰的葉片墨色較深，形成突出的小塊墨色，為淡色畫面點綴以畫龍點睛的醒目效果，也為這件杰出的油畫作品增添人文水墨意境。

　　常玉的動植物繪畫多借鑒清代小品的線條或構(gòu)圖，如他筆下的小豹子風(fēng)格雋雅，線條流暢，造型具有細(xì)微的藝術(shù)夸張和變形，明顯以清代李鱓等畫家的動物畫風(fēng)格為范本。本件《白瓷瓶中的粉紅玫瑰》亦具有清代植物小品的格調(diào)，清新雋秀，用筆含蓄，淡雅彩墨間透露一派鮮活生氣，同時，并不刻意摹仿傳統(tǒng)院體式的花卉作品，而是更偏向于野逸派自由寫意之筆，蘊藏胸中逸氣，開拓作品意韻。綜觀整件畫作的構(gòu)圖布局，不難令人想到郎世寧的《瓶花圖》，《瓶花圖》一作描繪鏤空木底座上擺放有青花雙耳瓷瓶，瓷瓶里插有兩株茂密、盛開的牡丹，他將中國工筆畫和西方古典寫實主義結(jié)合，使得瓶花具有素描立體寫實的視覺效果。作品在畫面內(nèi)容、構(gòu)圖與元素組合方式上與郎世寧一作幾乎相同，表面上完全借鑒于此，實際精神內(nèi)核全然不同，畫中玫瑰替代牡丹，表達(dá)非富麗堂皇之感，而追求內(nèi)斂含蓄的氣質(zhì)，變工筆寫實為寫意，體現(xiàn)出簡潔暢意的藝術(shù)追求和審美傾向。作品的空間建構(gòu)不僅是對傳統(tǒng)案頭器物和花卉繪畫的追尋，還是對古典情調(diào)和藝術(shù)個性的一種展現(xiàn)。

常玉《磁州窯瓶的白蓮花·新年賀卡》1961 年 木版畫 彩墨 24×18cm

　　畫中瓶花清幽閑雅，置于案前也放置在觀者面前，引得人們聯(lián)象到伏案書寫或作畫時，帶來的陣陣幽香，仿佛置身于一個充滿詩情畫意的生活情景中，亦或好像游思于天地之間，使人深刻體會到作品所展現(xiàn)的生活閑趣和幽雅情調(diào)。案頭小物來源于古代文人生活，宋代郭熙曾提到案前幽窗能悅情雅性，畫作中瓶花這一題材同樣是對傳統(tǒng)文人雅逸生活方式的追溯和再思考，亦表現(xiàn)出花朵盛開時生命盎然的情景，呈現(xiàn)出一個完整的中國文人的生活情境和審美趣味，于桌前靜觀案上玫瑰，使人安閑放松，感受古人靜逸的創(chuàng)作心境與生活態(tài)度，引領(lǐng)觀眾回歸到中國傳統(tǒng)的時空，感受詩書畫的優(yōu)雅情境及美學(xué)內(nèi)涵。在日常生活中，常玉對花草也具有深厚的喜愛之情，屋內(nèi)案頭也處處有花卉陳設(shè)，所以對植物花卉的描繪有著細(xì)致的體悟，即從生活中提煉得來。玫瑰和白瓷瓶在常玉筆下，散發(fā)清逸動人的氣質(zhì)，寄托其對自然生命的熱愛與贊美，成為作品中的珍貴特質(zhì)。

　　對常玉，吳冠中曾贊賞道：“二三十年代在巴黎引起美術(shù)界矚目的東方畫家似乎只有日本的藤田嗣治和中國的常玉?！倍栋状善恐械姆凵倒濉反砹顺Ｓ癯醯桨屠钑r，在“野獸派”等現(xiàn)代主義藝術(shù)影響下達(dá)到的藝術(shù)高度與成就。油畫媒介與東方氣韻在畫面中相互融合，西方藝術(shù)和中國文人書畫這兩種不同的藝術(shù)體系相互連接，構(gòu)建出畫面里看似簡約單純實則蘊含深刻美學(xué)價值的精妙筆觸和畫面布置，極具藝術(shù)家個性與藝術(shù)表現(xiàn)力，更是為后來幾代的中國現(xiàn)代藝術(shù)家鋪成出一條探索中西藝術(shù)相結(jié)合的創(chuàng)作道路。

郎世寧《畫瓶花》清 立軸 絹本設(shè)色 113.4×59.5cm