文|郭怡孮

郭怡孮( b.1940 )

芳華自在

紙本 鏡心

136×69cm

　　1996年在中國美術(shù)館我的個人畫展上，潘絮茲先生說：“我是工筆重彩，你畫的是重彩寫意?！边@是先生在看完畫展后對我整體藝術(shù)風(fēng)格的定位。后來多次見到潘先生，他都提到開創(chuàng)重彩寫意的價(jià)值，并鼓勵我繼續(xù)探索下去。

　　“工筆重彩”和“水墨寫意”這是中國繪畫的兩大流派，這兩大流派從五代時期就各自獨(dú)立分道揚(yáng)鑣。然而這兩者從來就沒有絕對分家。歷代都有畫家在中間地帶開發(fā)，明代周之冕創(chuàng)勾花點(diǎn)葉。陳老蓮寫意性極強(qiáng)的線條，與重彩技法相互運(yùn)用。任頤、任薰更擅長工寫結(jié)合。到齊白石把極工細(xì)的草蟲，配以大寫意的花卉。郭味蕖則明確提出三結(jié)合的主張，其中一條就是工筆與寫意相結(jié)合。他以勾填、勾勒、重彩顯現(xiàn)細(xì)部，以潑墨布成體勢，既有整體氣勢，又有重點(diǎn)精神。色彩與墨華互相輝映，色彩的濃麗、水墨的氤氳、潑墨的大氣磅礴、工筆的縝密絢麗，形成了新風(fēng)格。潘天壽先生利用勾勒與潑墨結(jié)合的方法創(chuàng)作的《小瀧湫下一角》、《雁蕩山花》等作品都是極具光彩和特色的。走重彩寫意的路，我也是受到他們的啟發(fā)。

郭怡孮在熱帶地區(qū)寫生

　　我自幼喜愛色彩，這與天性有關(guān)，又是從練習(xí)水彩畫人手，先入為主。生長在故鄉(xiāng)濰坊這楊家埠年畫的發(fā)祥地，民間年畫色彩的影響是根深蒂固的。上大學(xué)時我又迷戀過永樂宮的壁畫，這使我對色彩，特別對艷麗莊重的重彩特別鐘情。

　　我喜歡重彩的濃麗絢爛，喜歡石青、石綠、朱砂、石黃那天然礦物質(zhì)材料的原始材質(zhì)美，對其在繪畫方法上的裝飾趣味和工藝過程也有偏愛；但我不滿足于工筆重彩著色方法的常規(guī)程式化，不喜歡那過于刻板不能妙合自然的一面。我在保留重彩特色的基礎(chǔ)上，試驗(yàn)著把重彩淋滴灑脫地?fù)]灑上去，使其隨著情感在畫面上宣泄流動。在填色、分染的基礎(chǔ)上，又潑染、罩染、撞色、撞水，盡量加入寫的筆法和自由滲化的技巧，色彩在筆下披離點(diǎn)畫，濃淡揮灑，自然顯得更加豐富。有工細(xì)精致之處，有蓊蓊郁郁之處。色彩與寫意筆法、墨法自然融合，盡量體現(xiàn)色墨在運(yùn)動過程中的變化美。

1996年郭怡孮陪同吳冠中先生參觀在中國美術(shù)館舉辦的個展

　　重彩寫意關(guān)鍵要處理好墨與重彩的關(guān)系、重彩與淡彩的關(guān)系。初看我的畫，會感到滿紙色彩，其實(shí)這些明麗的色彩我是用墨線和墨塊把它們調(diào)動和組織起來的，色彩在墨的統(tǒng)領(lǐng)之下。

　　對色與墨的沖撞，我懷有極高的興致，喜歡將色彩向墨團(tuán)中揮灑，其滲化出的墨痕與色暈會產(chǎn)生意想不到的美妙，色與墨的沖撞滲化在于控制火候。古人稱此法為“破”，“破”往往能出石破天驚的效果。我喜歡用大碗的色彩在畫上潑染，把本來過于清晰、過于工謹(jǐn)?shù)漠嬅孀兊妹蓶V，變得活潑，把零散的畫面變得整體，調(diào)子也會更加統(tǒng)一。

　　我把重彩與寫意結(jié)合，一是個人的喜好使然，二是感到中國畫需要一種恢弘的氣勢，簡括夸張具有神韻的寫意造型和寫意筆法，加上充滿魅力的重彩材料的精鏤細(xì)雕和淋漓揮灑，定會產(chǎn)生一種新氣象，這正是我努力探索重彩寫意的原因所在。

郭怡孮( b.1940 )

春風(fēng)拂拂

紙本 鏡心

137×70cm

　　重彩寫意的實(shí)踐，發(fā)自于我“技法重組”的思考，把已有的傳統(tǒng)技法進(jìn)行重組，那會使技法更加豐富多彩，不失為一種創(chuàng)造新技法的好辦法。我經(jīng)常打破各種常用技法本身的界限，“不擇手段”地采用各種技法，這“不擇手段”的實(shí)質(zhì)我想是擇一切手段。

　　選擇應(yīng)用已有的技法經(jīng)驗(yàn)，技法經(jīng)驗(yàn)可以是舊有的，而這種選擇、組合是創(chuàng)造性的。無論是水墨、重彩、淺絳，還是工筆、寫意、白描、沒骨……這種種形式和技法都可以根據(jù)需要重新組合。不僅是傳統(tǒng)中國畫技法，還有西畫技法、日本畫技法、裝飾繪畫技法、現(xiàn)代繪畫技法等等，統(tǒng)統(tǒng)都可以借鑒、組聯(lián)、融會。中國畫本來就是一種融會性極強(qiáng)的藝術(shù)，如果能從藝術(shù)比較學(xué)的角度來廣泛吸取營養(yǎng)，只要把握我們的遺傳基因，形式上再多的改變都可以。如果我們創(chuàng)造了一種被世界更多的人能接受的世界性語言，那也是一件好事，與加強(qiáng)民族性并不矛盾。

郭怡孮( b.1940 )

蜀葵開花

紙本 鏡心

137×70cm

　　我在法國巴黎辦畫展時，有評論家借用現(xiàn)代控制論中的“灰箱”概念來評我的畫，是在追求中西、工寫等幾方面的中介狀態(tài)，以創(chuàng)造自己的新風(fēng)格，并說“中國人對開發(fā)中間地帶具有得祖獨(dú)厚的高智商”。技法重組的理論，使我在應(yīng)用技法方面活了起來，也使我在創(chuàng)造新技法方面膽子更大了。

　　回顧自己走過的藝術(shù)道路，是在美術(shù)教學(xué)和美術(shù)創(chuàng)作中走過來的，遇上了好時代，使我有可能進(jìn)行嚴(yán)肅而自由的探索。教學(xué)雖然占去了大量時間和精力，但教學(xué)更能促使我自身的提高?；字?，我又承擔(dān)了舉辦中國花鳥畫高級創(chuàng)作研修班的任務(wù)，這是中央美術(shù)學(xué)院也是全國首次舉辦的花鳥畫高研班。本班將集中一批有為的中青年畫家，探索新世紀(jì)花鳥畫的發(fā)展方向，進(jìn)行群體性的創(chuàng)作研究，力爭形成一個各具特色，具有藝術(shù)思考力和相應(yīng)表現(xiàn)手段的創(chuàng)作群體。

郭怡孮( b.1940 )

半是濃妝半淡妝

紙本 鏡心

137×70cm

　　我將繼續(xù)努力、不斷創(chuàng)作，我試圖將社會的審美情趣在個人的藝術(shù)風(fēng)格中得以展現(xiàn)，把對民族文化的思考和對大自然的熱愛盡力表現(xiàn)，為讓具有千年傳統(tǒng)的中國花鳥畫走向現(xiàn)代，做出自己的努力。